Théâtre Saint-Maurice

Pluridisciplinaire/Théâtre, musique, danse, arts plastiques, cinéma… Le Festival d’Automne à Paris est voué aux arts contemporains et à la rencontre des disciplines. Chaque année, de septembre à décembre, il propose près de cinquante manifestations pour plus de cent cinquante mille spectateurs. -International,/La programmation internationale du Festival d’Automne à Paris en a fait un acteur majeur de la création artistique en France et dans le monde. Il collabore et s’associe régulièrement avec des festivals et institutions culturelles importants des différents continents, l’inscrivant dans une dynamique internationale. Depuis sa création, il a consacré de grands programmes monographiques aux arts de la scène extra-européens (Corée, Mongolie, Afrique du Sud, Chine, Inde, Iran, Mexique, Japon, Égypte…) et, depuis 2012, à des figures marquantes de la scène internationale (Maguy Marin, Robert Wilson, William Forsythe, Romeo Castellucci, Luigi Nono, Unsuk Chin).

Le Théâtre Traversière est au carrefour d’une réflexion politique, artistique et partenariale. Il est aujourd’hui un outil au service de la création et de la diffusion théâtrale. Doté d’un équipement performant, il accueille les artistes et favorise leur rencontre avec le public cheminot et parisien. Il œuvre au décloisonnement entre amateurs et professionnels en proposant résidences et spectacles de compagnies professionnelles et d’amateurs cheminots. Sa programmation multidisciplinaire s'adresse aux adultes ainsi qu'au jeune public en proposant du théâtre, des concerts, de l'humour, des spectacles, des apéro-concerts et des spectacles jeunes publics à partir de 3 ans.

La Cie La Traverse a 25 ans. Hervé Petit, metteur en scène et comédien –et à l’occasion traducteur- en est son directeur artistique. La vocation première de la cie : monter de grands textes à forte construction dramatique et puissance d’écriture (d’où les nouvelles traductions et adaptations d’Hervé Petit proposées pour les œuvres de langue espagnole et de langue catalane). Spectacles importants créés et réalisés par la cie : "Trois Labiche" en 1994/95, "On ne sait comment de Pirandello" en 1998/99, "Le chien du jardinier" de Lope de Vega en 2002/2003, "Fugaces" du catalan Josep M. Benet i Jornet en 2004, "Le médecin de son honneur" de Calderón en 2007, "Le Terrier" de Kafka en 2009 et 2011, "La Lutine" de Calderon en 2010/11, "Les couleurs de Lorca" en 2013, "La maison de Bernarda Alba" en 2012, 2014 et 2015, "Don Perlimplin" de Lorca en 2015, "Deux femmes qui dansent" et "Sous-sol" de Josep M. Benet i Jornet en 2016 et 2017. Nombreux événements à côté ou autour des spectacles.

La Compagnie Varsorio, créée en 2002, a pour ambition artistique, à travers la création de spectacles originaux, de promouvoir le théâtre de masques contemporains. L’activité de la Compagnie Varsorio se déploie dans les domaines de la recherche théâtrale, de la création et de la pédagogie. Elle a ouvert en 2013 l'Espace Culturel des Arts du Masque au 32 rue de la Solidarité, 75019 Paris. C'est un lieu de pratique, d’échange et d’information, ouvert à tous les publics. Créé pour promouvoir le théâtre de masque et plus globalement le masque en général, il est pensé comme un lieu culturel de proximité où les projets qui s’y développent se font en lien avec son quartier d’implantation.

La Compagnie Massala, fondée en 2006 par le chorégraphe Fouad Boussouf, puise son vocabulaire artistique dans la culture hip-hop, la danse contemporaine, le Nouveau Cirque, mais aussi les danses et sonorités d'Afrique du Nord. Prompt à mêler les styles et les pratiques, les rythmes et les influences, ses créations sont avant tout un lieu d'échange et de transmission : celui des émotions, grâce à la maîtrise technique et à l’inépuisable expressivité de la danse. Au cœur du développement artistique de la Compagnie Massala, le rapport sensible et charnel à nos racines, notre culture hétéroclite et métissée avec ses lignes de fracture et continuité. Bénéficiant d’un solide ancrage et de soutiens dans le Val-de-Marne (94) depuis ses débuts, la Compagnie présente ses pièces sur l'ensemble du territoire français et à l’international, et propose de nombreux parcours chorégraphiques/ateliers et masterclass afin de partager son univers artistique.

TYPE DE STRUCTURE : Théâtre, danse, ballet ACTIVITES PROPOSEES : THEATRE, DANSE, BALLET

L'association KASSYWATA a pour but de promouvoir le lien social par la danse et les arts, en s'ouvrant aux cultures du monde. Elle favorise la transmission, le partage et les échanges entre les cultures. L’association s’adresse à tous les publics, dans la recherche du lien, du bien-être physique et psychologique des personnes. Nos moyens d'action sont les interventions, les actions de formation, notamment en danses africaines, en danse-théâtre, en danse-thérapie et en gymnastique douce, ainsi que les spectacles et les lectures poétiques.

Théâtre du Kalam, animé par Farid ZERZOUR, rassemble une équipe artistique qui s’inscrit dans la démarche et l’esprit des dramaturges tels qu’Armand Gatti, Jean Genet, Bertolt Brecht, Kateb Yacine… Un théâtre qui n’a pas la langue dans sa poche et qui place l’homme et ses interrogations au centre de son travail théâtral. Depuis 2007, il s’attache à développer un répertoire qui s’inscrit dans le questionnement des enjeux sociétaux et des grandes mutations de notre temps à travers des créations à la fois ludiques et poétiques. Un théâtre haut en couleurs, avec une liberté de ton pour exprimer ses émotions, ses aspirations, ses joies, ses douleurs et ses bonheurs partagés. Un théâtre populaire qui utilise la langue dans ses plus belles déclinaisons et dans sa forme la plus urbaine. Théâtre du Kalam, c’est aussi l’éducation artistique des publics par le biais d’ateliers de théâtre dans les écoles, les MJC, les centres sociaux…

L'activité de la Compagnie Théâtre Ecoute est principalement consacrée à la création et à la diffusion de spectacles d'auteurs contemporains. Récemment : Passion Simple et Les Années d'Annie Ernaux.

Compagnie de théâtre musical pour enfants utilisant de nombreuses techniques d'expression. (Chansons, masques, marionnettes, mime, lumière-noire, magie, ombres chinoises…) Nos spectacles sont disponibles en tournée en région parisienne et dans toute la France. Nous nous produisons avec notre technicien dans des structures culturelles équipées ou dans des salles non équipées pour lesquelles nous fournissons éclairage et son sans surcoût. Spectacles disponibles en tournée (saison 2016-2017) : Le Fantôme de la bibliothèque - Le trésor de la petite Zoé - Jean de la lune - Billes de clowns