Théâtre Le Perreux-sur-Marne

Création et production diffusion de spectacles ARTS VIVANTS, à dominante chorégraphique. Réalisations régulières d'Ateliers "Vivre autrement la Danse et la Musique", programmation de représentations chorégraphiques, organisation de festivals, résidences d'Artistes.

LE CHEMIN DU THEATRE est une association Loi 1901 « L’Art de Soi comme Possible » La démarche du Chemin du Théâtre prend sa source en Orient (butoh, arts martiaux, Nô) et s’appuie sur les fondamentaux des arts traditionnels et contemporains, la recherche en pédagogie et les approches naturelles du corps. Créé en 1988 à Paris, Le Chemin du Théâtre dispense un enseignement ouvert à tous basé sur le corps et la voix. Il est intervenu en Europe dans diverses écoles et conservatoires de théâtre, danse et musique, avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France, la Direction Départementale du Travail, le FLES... L’association oriente son projet sur l'éducation à la santé avec la Méthode Feldenkrais (adultes) et les Ateliers de la Grenouille (enfants) "Calme et attentif comme une grenouille". Il met en place des interventions éducatives autour du Corps et des Mots dans les écoles.

Le Théâtre Traversière est au carrefour d’une réflexion politique, artistique et partenariale. Il est aujourd’hui un outil au service de la création et de la diffusion théâtrale. Doté d’un équipement performant, il accueille les artistes et favorise leur rencontre avec le public cheminot et parisien. Il œuvre au décloisonnement entre amateurs et professionnels en proposant résidences et spectacles de compagnies professionnelles et d’amateurs cheminots. Sa programmation multidisciplinaire s'adresse aux adultes ainsi qu'au jeune public en proposant du théâtre, des concerts, de l'humour, des spectacles, des apéro-concerts et des spectacles jeunes publics à partir de 3 ans.

Les Affabulateurs proposent des cours de théâtre détonants et créatifs basés sur l’improvisation, sur des textes contemporains et originaux, et sur des exercices ludiques.

Les activités culturelles, politiques, artistiques et sociales font vivre le projet de la MAISON OUVERTE, depuis sa création, sous toutes les formes d'expression. On peut y rencontrer des groupes ou individus dont le projet, par la recherche critique et l'action, est de partager des solidarités, lutter contre toutes formes d'exclusion, transmettre leurs idées ou leur savoir, s'organiser, partager des moments de convivialité, réfléchir afin de sortir des pensées normalisées, se détendre, se retrouver, faire exister leur propre projet, pour l'implanter ailleurs dans la cité... Les groupes ou individus vivent la MAISON OUVERTE ponctuellement ou régulièrement, ce qui fait le caractère mouvant des ambiances de la Maison. La disponibilité à l'événement et à l'évolution de la société, la qualité de l'accueil, la tolérance dans la discussion sont les caractéristiques de notre mode de fonctionnement. Nous faisons partie du réseau des Mission populaires, membre de la Fédération protestante.

Pluridisciplinaire/Théâtre, musique, danse, arts plastiques, cinéma… Le Festival d’Automne à Paris est voué aux arts contemporains et à la rencontre des disciplines. Chaque année, de septembre à décembre, il propose près de cinquante manifestations pour plus de cent cinquante mille spectateurs. -International,/La programmation internationale du Festival d’Automne à Paris en a fait un acteur majeur de la création artistique en France et dans le monde. Il collabore et s’associe régulièrement avec des festivals et institutions culturelles importants des différents continents, l’inscrivant dans une dynamique internationale. Depuis sa création, il a consacré de grands programmes monographiques aux arts de la scène extra-européens (Corée, Mongolie, Afrique du Sud, Chine, Inde, Iran, Mexique, Japon, Égypte…) et, depuis 2012, à des figures marquantes de la scène internationale (Maguy Marin, Robert Wilson, William Forsythe, Romeo Castellucci, Luigi Nono, Unsuk Chin).

Depuis 1933, Guignol, le personnage central des marionnettes françaises, s'est établi dans les jardins du Luxembourg. Le théâtre où il se donne en spectacle fut fondé et créé par Robert Desarthis. Le Théâtre des Marionnettes du jardin du Luxembourg est un grand bâtiment moderne (chauffé l'hiver et aéré l'été) possédant une machinerie perfectionnée qui permet le jeu de marionnettes à fils ou à gaines. Il est en France le plus grand théâtre de ce genre : il peut accueillir jusqu'à 275 spectateurs. Le programme des représentations change régulièrement : Les trois petits cochons, Guignol et le cirque en folie, Les aventures du chat Minouchet, Le trésor du Sultan, Les métamorphoses du prince charmant, Les dernières aventures de Pinocchio... Le Théâtre des Marionnettes du Luxembourg est ouvert tous les mercredis, samedis, dimanches, jours fériés et vacances scolaires. Durée du spectacle : environ 40 minutes. Tarif : 7 € par place

Le Centre organise de multiples manifestations culturelles : représentations artistiques, expositions, conférences, colloques, projections cinématographiques, et dans le cadre de fêtes traditionnelles d’importance comme celles du Nouvel an, de la Mi-automne ou des Bateaux-dragons sont proposées des activités thématiques aux contenus riches et variés. Des événements phare : Festival du cinéma chinois en France, Festival des opéras traditionnels chinois, Festival de Quyi à Paris, Festival de gastronomie chinoise en France à Paris. Le Centre offre des enseignements et ateliers de langue, musique, calligraphie et peinture, cérémonie du thé, médecine chinoise et art de santé, projections cinématographiques et stage d’opéra classique. La bibliothèque-médiathèque met à disposition des lecteurs livres, périodiques, cdrom et autres sources multimedia sur la Chine. L’auditorium : projection de film chinois

Compagnie de spectacles vivants, spectacles scéniques, défilé carnaval, spectacles déambulatoires... Échassiers, danseuses, acrobates, jongleurs, chanteuses, musiciens, cuisinier, costumière,... Atelier pour enfants, formation artistes, atelier cuisine , atelier couture, atelier percussion, atelier danse, atelier cirque...

Le théâtre a connu son apogée dans les années 1960-1970 avec une programmation populaire mêlant opérettes, chanson française, théâtre, humour… De grands noms de la chanson ont investi les planches de l'Espace : Barbara, Georges Brassens, Jean Ferrat, Graeme Allwright, ou CharlElie Couture...L'Espace Paul Eluard renoue avec ses origines et propose une programmation construite autour du spectacle vivant avec une place particulière accordée à la chanson. Après deux saisons marquées notamment par la venue de Sanseverino, Clarika, Grand Corps Malade, et Thomas Fersen, l'Espace Paul Eluard confirme cet axe de programmation avec Les Fatals Picards, Thomas Pitiot, Jean Guidoni, Stephan Eicher, Jeanne Cherhal ou encore Alexis HK. Il développe autour des spectacles avec la complicité des artistes, différentes actions à destination du tout public et du jeune public, afin de leur permettre d'approcher le cinéma et le spectacle vivant sous de nouveaux angles.